FX.co ★ Os museus mundiais com a arquitetura mais incomum.

Muxeu nacional do Qatar (Qatar)

A cerimônia de inauguração do museu projetado pelo vencedor do prêmio Pritzker Jean Nouvel foi realizada no dia 28 de março de 2019, em Doha.

A forma do museu lembra o famoso mineral - rosa do deserto. Para maior semelhança com o mineral, o arquiteto adicionou uma fachada de areia que se encaixa perfeitamente na imagem arquitetônica da construção na paisagem do deserto.

Seus grandes discos curvos para dentro executam todas as funções estruturais e arquitetônicas, apesar de sua fragilidade ilusória. A construção do Museu Nacional do Catar foi realizada há cerca de 10 anos. Este projeto foi um verdadeiro teste para todos os que trabalharam arduamente para dar vida a esta ideia ousada.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (Brasil)

O criador desta constrição é o famoso arquiteto modernista brasileiro Oscar Niemeyer. A construção do museu foi concluída em 1996.

O Museu de Arte Contemporânea de Niterói atrai turistas de todo o mundo com sua forma incomum: a construção parece um OVNI pousado no meio da lagoa. Um visitante pode entrar subindo uma rampa em espiral com uma cobertura vermelha. O mirante oferece vistas deslumbrantes da Baía de Guanabara, Rio de Janeiro e do Pão de Açúcar.

Miho Museum (Japão)

O Museu Miho está localizado no nordeste de Kyoto, entre as montanhas florestadas. Na primavera, um visitante pode testemunhar o florescimento de Sakura e um pouco mais adiante abrir belas vistas dos pátios e galerias do Museu..

O Museu recebeu o nome de sua fundadora espiritual, a Sra. Mihoko Koyama, que desejava construir um museu no coração das montanhas, perto do templo principal da escola Sumei. O famoso arquiteto sino-americano Ieoh Ming Pei, projetista da pirâmide do Louvre, foi encarregado de criar o Museu Miho.

Ele fez a maioria dos telhados e das paredes de vidro. O arquiteto terminou seu trabalho em 1997.

O museu está literalmente imerso na luz do sol e no ar da floresta de montanha. Todas as exposições são apresentadas de acordo com sua cor e forma, a lógica da queda da luz e a configuração do espaço ao redor.

Museu Guggenheim Bilbao (Espanha)

Museu Guggenheim Bilbao não é apenas um grande exemplo de movimento desconstrutivista na arquitetura, mas também um dos edifícios mais significativos do final do século XX - o início do século XXI.

O museu foi construído em um período entre 1980 e 2010.

O projeto único do Museu de Arte Contemporânea Solomon R. Guggenheim foi criado pelo arquiteto americano-canadense Frank Gehry, que o fundiu harmoniosamente na paisagem circundante. O edifício muda de cor dependendo da iluminação e das condições climáticas devido aos milhares de folhas de titânio que o revestem.

Museum aan de Stroom, MAS (Bélgica)

O museu à beira do rio ou à beira do Stroom está localizado em Antuérpia. Os arquitetos Willem Jan Neutelings e Michel Ridike, inspirados nos armazéns localizados lá no século XIX, o abriram ao público em 2011.

O telhado do Museu, coberto com placas de arenito indiano vermelho, oferece um panorama da Antuérpia. No desenho exterior da torre de 10 andares, os criadores utilizaram as imagens das mãos humanas como elementos decorativos.

Ordos Museum (China)

O Museu de Ordos, construído em 2011, uniu a cultura do deserto de Ordos, na Ásia Central, e a tecnologia do futuro.

As cúpulas geodésicas projetadas pelo arquiteto americano Richard Fuller foram tomadas como exemplo para a forma do museu. Nem todos os habitantes locais, no entanto, gostaram verdadeiramente deste edifício.

A surpreendente estrutura do edifício em forma de carrinho de mão é coberta com persianas de metal que refletem a paisagem ao redor.

Museo Soumaya (México)

O Museo Soumaya é um museu de arte privado na Cidade do México. O museu foi construído com o dinheiro de Carlos Slim, pois ele queria colocar sua própria coleção de arte lá.

O projeto do edifício foi desenvolvido por Fernando Romero. Ele fez o museu no estilo futurista. Sua forma é semelhante a uma ampulheta. O edifício recebeu o nome da esposa de Carlos Slim.

Museu de Arte Moderna de Fort Worth (EUA)

A construção do Museu de Arte Moderna de Fort Worth remonta ao século XIX. No entanto, o complexo ganhou seu visual moderno somente em 2002. Tadao Ando trabalhou no projeto arquitetônico do museu. Ele dividiu o espaço do museu em cinco pavilhões refletidos na lagoa local.

O museu parece incrível à noite. Os pavilhões são iluminados por dentro. Seus reflexos parecem enormes lanternas cintilantes..